“紫砂七老”传世老壶惊现广州茶博会

     历届广州茶博会的“中国紫砂文化展”都是众多壶友最喜爱的活动之一，本届广州茶博会展出了中国现当代紫砂艺术的杰出代表“紫砂七老”的传世老壶。

已故的“紫砂七老艺人”包括任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。虽历经岁月的冲刷，但古朴优雅的艺术造诣、灵动传神的艺术形态仍然赋予了小小的紫砂壶以生命力。

 “紫砂七老”，是新中国成立后中国紫砂艺术发展的重要奠基人之一。当今中国紫砂艺术园地大师成群，名人成堆。倘若追根溯源，他们今日之成就离不开宜兴紫砂七老艺人悉心施教。

      1949年新中国建立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，不过，他们的优良品格和传世美器至今仍然闪闪发光。

今年的紫砂文化展区设在中洲中心三楼，难得一见的“紫砂七老”的壶艺珍品引起了广大壶艺爱好者与收藏家的热捧。（Lucky/文图）

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任淦庭（1890—1968），原名干庭。字窑硕。号聋人，大聋、左民、左腕道人。艺名石溪、漱石。著名紫砂陶刻名家、一代宗师。宜兴陆平人，后迁居宜兴蜀山。任淦庭所雕刻书法、笔力遒劲，刀锋灵秀，正草隶篆，各领风骚。尤以大篆和古隶见长。图画随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到，自成风格，为紫砂陶刻界杰出的代表人物之一。任淦庭作品花瓶，造型典雅，书画精绝，是不可多得的艺术珍品。

吴云根（1892－1969），出生在一个平民家庭。因家境贫寒，他13就在蜀山跟随汪根宝学紫砂壶艺，靠悟性和求知欲，3年学成满师，以又快又好蜚声壶界，作品技艺精湛，构思奇妙，享有出神入化之美誉。现在，吕尧臣、汪寅仙等一批海内外闻名的制壶高手，均出其门下。吴云根作品线圆壶，壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。

裴石民(1892－1979年) 又名德民，现代名艺人。早年即从事紫砂业，艺成后在上海专门研究和仿制紫砂古器。颇负盛名。裴石民作品松段壶，此壶以一截苍松为壶身造型，褐色的斑驳树皮，树身用利斧砍伤，枝桠依然，象征生命的力量。壶嘴为三弯变化的松枝，塑各式节疤。壶把柄间琢成斧劈撕裂的残痕。分叉出新松枝叶，生意盎然。紫砂土五彩色丰富，在苍劲中显出一派生机勃勃。

王寅春(1897－1977年) 现代制作筋纹器茶壶的著名艺人。12岁拜金阿寿为师学艺。艺成至上海仿古器，见识甚广。亦善制各类方形砂壶。其代表作六瓣梅花壶、梅花周盘壶和圆条壶等，造型雍容大方，色泽润和，纹理清晰，口盖准缝严密。曾设计制作大批新品。当代名人中受其熏陶影响者不乏其人。

朱可心（1904－l986年）字凯长、开长，著名紫砂工艺师。擅长紫砂塑器造型，刻意求新，风格独特。尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。朱可心作品云龙壶，此壶是朱可心1951年前后的作品。他一生做过许多鱼化龙壶，技艺早已娴熟老到。朱氏寄情于壶，做成一把壶配巨龙，搏击九天，努力突破前人“鱼化龙”成就的就是云龙壶。云龙壶基于鱼化龙壶造型，由嵌盖化为压盖，龙尾把改为飞把，原有旋转云水纹变为云彩纹，注以壶艺新的境界。

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，光素器巨匠，一代宗师，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代紫砂陶艺家中最有成就的一位，被海内外誉为“壶艺泰斗”。顾景舟作品云肩如意壶，造型简练有致，以细部雕琢刻划加以变化。扁鼓身，直颈，管状流微曲做蓄劲吞吐状，环形把，下有三只鼎状足。肩上堆塑云形图案，壶口与盖圈刻以仿古图形，盖钮成莲花微放状。

蒋蓉别号林凤（1919-2008），1919年生于宜兴川埠乡潜洛村紫砂陶艺世家，是新中国成立后宜兴紫砂发展的奠基人之一。为当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”。2006年，中国工艺美术协会授予她“中国工艺美术终身成就奖”。 其代表作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。